在某个平行世界的现在，《刀剑神域》开服了

全沉浸式MMORPG《刀剑神域Sword Art Online》（简称SAO）已于11月6日正式开服。

自10月末上架销售以来，这款游戏所受的关注度就不断攀升，在此前参与封测的各国玩家之间也是好评如潮。

作为一部中世纪魔幻题材的RPG，游戏中只有“刀剑”没有“魔法”是SAO最主要的特点，玩家/无法在游戏中使用魔法类技能，相应地则有各种形式丰富的近战技巧可供掌握。

制作人茅场晶彦表示希望能借此让玩家在虚拟现实空间中感受到“更真实”的游戏体验。

作为新一代娱乐用全沉浸设NERvGear独占的第一方游戏，SAO充分应用了该设备的神经连接技术，能带给玩家身临其境的游戏体验，也被认为是VR游戏领域第一款真正的“杀手级”应用。

SAO的同捆版NERvGear主机此刻也是供不应求，在二手市场已经被炒到了官方价的近两倍。

值得注意的是，自游戏今天开服以来，各地都有传言称进入游戏的玩家至今无人退出，甚至有玩家因为外界强行摘去NERvGear头盔或是断电而陷入昏迷，据称只有当游戏内有玩家成功突破100层关卡后，所有玩家才能安全退出。

目前尚未确认这些说法是否为炒作或谣言，官方也未对此做出回应，这无疑再度引发了人们对于此类神经连接式VR设备安全性的担忧……

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幸或不幸，上述这一切在我们的世界中并没有如期发生。全沉浸式VR设备和全拟真的《刀剑神域》依然只存在于川原砾的小说之中，也没有玩家因为制作人举行的 “死亡游戏”而受到伤害。

现实中我们所能玩到的《刀剑神域》，依然是一大堆再寻常不过的漫改游戏。

《刀剑神域》是作者川原砾从2002年开始在网络上连载的小说，此时距离尼尔·斯蒂芬森的《雪崩》问世已经十年，后者描绘了一个人们可以生活其中的赛博空间，也就是现在总说的“元宇宙”雏形。

显然，SAO“沉浸式VR游戏”的点子本身算不上多超前，但在当时，最早一批“网游小说”还多以《传奇》《星际争霸》等真实存在的游戏为原型，写同人、讲玩家故事，相比之下，《刀剑神域》所描绘的“虚拟现实死亡游戏”还是能让许多人耳目一新。

这一点，即便到了SAO动画化的2012年也依然如此。

此时传统的MMORPG陷入了发展瓶颈，距离让大众幻想破灭的“VR元年”则还有四年，许多人对于“沉浸式游戏”仍旧熟悉又陌生，大家畅想着VR式MMORPG的样子，却又不太清楚这样的技术效果距离我们究竟还有多远。

SAO的动画在一定程度上具现化了这种想象，“死亡游戏”的主题也投射了大众对于这项技术的恐惧与担忧，这或许就是所谓的“来得早不如来得巧”。

对于中国的“二次元”市场而言，SAO动画到来的时机同样很巧。

此时正是国内“新番正版化”的元年，买下《刀剑神域》版权的乐视不遗余力地对其进行全平台推广，在那个动漫圈子还全靠爱好者用爱发电的年代，这种商业化推广的效果不言而喻。

以如今的眼光来看，SAO的第一季动画制作得相当讨巧，它在第一集省略了片头曲，使用了大量空镜和远景，配上梶浦由记大气的配乐，打造出一种“剧场版质感”，给人留下制作精良的印象；之后也遵循了当时流行的“三集定律”，在第三话安排了新队友登场又火速阵亡的“反套路”桥段，将剧情的紧张度直接拉满。

看多了日本深夜动画的人对于这些套路习以为常，通常会觉得这是一部标准的“萌二番”，只有那些喜欢把“动画”叫作“动漫”的新人才会捧着当宝；看过SAO小说的读者们也有抱怨动画版为了营造噱头删改了大量原作剧情，使故事变得支离破碎、前后矛盾。

但对于视频网站拉来的那些新人观众，《刀剑神域》剧情简单紧凑，画面整体还算精致，动作戏也不少，音乐又抓耳，具备了一部成功商业作品所需的一切要素，足够吸引他们追完两季。

《刀剑神域》第一季完播之后，在乐视上的播放量以“亿”来进行统计，其他作品单论人气都难望其项背。无论对“二次元”抱有何种态度，不管如何看待《刀剑神域》的制作质量，都无法否认它在当时就是所谓的“霸权动画”。

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在中国地区的火爆也只是当年SAO热潮的一角。

SAO本就是日本轻小说出版大厂电击文库第一部单卷销量破百万的作品，在动画化之后销量更是突飞猛进，很快突破了2000万册；随着动画走向世界，多语言版本的累计销量至今也仍在不断增长，按官方披露的数据，从2020年到现在的两年时间里就又卖出了400万册。

就在2022年的此时此刻，发售不久的《刀剑神域》第27卷仍是日本10月份轻小说销量榜首。

按照一些观点，正因为SAO几乎把“网游小说”的市场吃尽了，日本的轻小说行业才加速进入了设定展开更加直白的“异世界穿越”潮流。

至于SAO在当时世界各地的动漫圈子里有多火，那几年各种漫展上的“十八桐人阵”无疑最能直观体现这一点。

相比于原作，SAO的第一季动画还在改编过程中着重加笔描写了桐人、亚丝娜以及人工智能结衣三人的“家庭戏份”，事实证明这样的“现充”情节也吸引到了大量意料之外的女性受众，和如今《间谍过家家》的走红有不少异曲同工之处。这也进一步推动了VR游戏概念的普及。

正因为有着相当广泛的大众认知，《刀剑神域》在科技领域也时常被正儿八经地提起。

VR设备研发公司Oculus的创始人帕尔默·拉奇就总将SAO挂在嘴边，他多次提到正是SAO的流行帮助Oculus获得了最初的成功，这家公司生产的Quest2则是目前占据全球VR设备销量近九成的龙头产品。

这位创始人在Oculus被Facebook收购后离开了公司，但他在推特上仍旧不时提起SAO。就在这两天，他又写了篇长文讲述他和SAO之间的故事（我们今天的推送也详细讲了此事），还晒出了一台自己制作的整活设备——一台安插了三根雷管的VR眼镜，会在用户游戏失败时引爆炸弹。

IBM也曾在2016年借着SAO来推广自家的云服务和深度学习技术，并且一本正经做了一套名为《刀剑神域：起始》的试用游戏与设备，招募了一群玩家进行体验，让人觉得即便神经连接技术尚未到来，至少VR版的SAO也不会太遥远。

光是SAO动画中对于虚拟现实UI的呈现方式，也对VR行业产生了颇为深远的影响。看过SAO的玩家大多能无障碍地上手当下各类VR设备的操作菜单，粉丝们自制的各类桌面美化系统也从XP时代一直延续至今，从未过时。

可以说在《头号玩家》电影问世之前（原作小说则出版于2011年），SAO就代表着全球大众对于“虚拟现实空间”最广泛而具体的认知，这是如今动漫圈子评价起《刀剑神域》的历史地位来时常被低估的一点。

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但曾经的辉煌，还是无法掩盖SAO如今所处的发展窘境。

当下正在日本上映的新剧场版《刀剑神域 进击篇 黯淡黄昏的谐谑曲》就是一个缩影。它打破了《海贼王 红发的歌姬》蝉联12周的票房冠军，但上映两周累计6亿日元的票房成绩和后者的10天70亿相比，又显然不在一个量级。

这差不多就是《刀剑神域》在日本本土市场的商业地位——在轻小说的衍生领域里依然算得上是天花板，但距离真正的“国民级”动漫IP相去甚远，在世界其他地区的影响力也是日渐式微，几季动画的风评和销量都是一代不如一代。

这一方面是随着近年来大众对VR游戏祛魅，更多人认识到实现SAO对于当下的人类科技无异于天方夜谭，设定本身也就失去了那种“既近又远”的科技朦胧感，沦为了纯粹的通俗幻想读物，受众面锐减。

川原砾作为一名资深玩家，在塑造故事的游戏舞台上费了不少心思，除了最初SAO的沉浸式近战游戏，后来也设计了以《完美世界》为原型的开放世界网游ALO，融合了VR和AR概念的“序列之争”，也有GGO这样的“大逃杀”式的FPS游戏，考虑到《绝地求生》在当时也还处于概念阶段，这些设计多少体现了川原砾对于玩家需求的前瞻性。

但在现实之中，以《刀剑神域》为名所开发的始终只是一些小成本、公式化、粉丝向的漫改游戏，质量口碑即便在粉丝间也最多算差强人意，走向大众更无从谈起。这种反差也透支了作品本身带给粉丝们的科技想象。

而对于那些本就不在意科幻元素，只关心角色命运的观众而言，《刀剑神域》老套的写作方式也越来越令人乏味。

花样再多的舞台上，SAO系列演出的故事却始终是同一个套路——“网游奇侠”桐人进入新游戏出风头，遭遇强大的反派吃瘪，最后在绝境中反杀……甚至连表现反派的邪恶之处也总是如出一撤，不外乎是对女角色进行性骚扰。

许多观众觉得作品中最初登场的黑幕角色茅场晶彦是一个反套路、有个性的反派，他的名言“这是游戏，但不是闹着玩”拉高了整部作品的格调，却没想到之后的反派一个更比一个俗套。

说到底，SAO系列故事的创作基石本就不算平稳。

SAO第一季在剧情上有不少意外性，作为主线内容的“攻略100层关卡才算通关”，其中大部分攻略过程都被省略，甚至连幕后黑手也在中途就现身并被击败，疾风骤雨式的发展节奏在当时成为了热门话题，让观众完全预料不到下一集会发生什么，由此觉得“这个故事不一般”。

但随着作品获得商业成功，注定要发展为一个大长篇之后，这些曾经亮眼的点子就成了双刃剑。

在SAO系列推出了大量的“后传”“外传”“后传的外传”之后，读者、编辑和作者都意识到了一件事——起初被一笔带过的“爬塔”过程才是最自带剧情张力的情节。

川原砾回过头来创作名为“进击篇”的补充内容，讲述当初主角如何一层层地攻略SAO中的关卡，却又不可避免和前作之间产生了剧情矛盾、人设不统一等问题。

对于一路追读的忠实粉丝，这样颠三倒四的阅读体验令人疲倦，那些偶尔想来了解下剧情进展的轻度读者更是不知该从哪儿看起。

《刀剑神域》当下所处的窘境和《数码宝贝》系列有不少相似之处，后者也曾承载着20世纪末人们对于新世纪赛博空间的想象，以及对于“千年虫”等网络安全问题的忧虑，而随着科技泡沫的破裂，这些作品也失去了原本的氛围和韵味，却由于知名度和商业价值不得不延续下去。

但即便如此，《刀剑神域》在当年带给观众们的冲击与感动依然是真实的，所以在现实时间和故事同步的现在，全球各地的粉丝们才会不约而同地在网络上进行角色扮演，假装大家想象中的那款游戏真的如期发售了。

结语

从《银翼杀手》《阿基拉》所幻想的2019年赛博社会，到《刀剑神域》里的2022年VR游戏，即便人们对于未来的想象越来越保守，现实科技也终究没在新世纪的第二个十年追赶上人们的想象力——有些东西除外。。

川原砾在不久前发了条推特，谈及自己当初把一套NERvGear设备的价格定位128000日元，当时还担心这个设定是否过于天价脱离了现实。

就在两天后，索尼公布了PlayStation VR2，建议零售价为74980日元，配上一套普通版PS5，售价为恰好为124960日元（折合人民币约6123元）——尽管技术还有所欠缺，但VR科技在价格上，还是跟上了时代的步伐。